Serate a tema: il colore nel piatto

SERATE A TEMA: IL COLORE NEL PIATTO

Cristina Polli – color designer

Marco Tonta - ristoratore

LA CENA-COLORE: letture e sperimentazioni, conversazioni e curiosità, suggestioni e racconti sul colore , mentre si gustano piatti a tema.

A INTRA (VB) – VECCHIA TRATTORIA di Marco Tonta – Piazza Matteotti 31

Al link sottostante potrete vedere i contenuti dell'iniziativa pensata da me e da Marco per i mesi estivi. In dettaglio il menù proposto per questo mese di Giugno 2013 in programma per Sabato 29.

http://www.gliantichiromani.com/il-colore-come-segnale-biologico-sabato-29-giugno/

http://www.gliantichiromani.com/il-colore-nel-piatto/

Tel: +39 (0) 323 1900064

Cell: +39 345 6209495

@: info.antichiromani@verbanum.it

DESCRIZIONE SERATE

“(...) Anche i colori per me hanno un altro significato. Hanno una voce, i colori, un suono, come tutte le cose. Un rumore che li distingue e che posso riconoscere. E capire. L'azzurro, per esempio, con quella zeta in mezzo è il colore dello zucchero, delle zebre e delle zanzare. (…)

Voce blu...dove sei? (...)”

(Carlo Lucarelli, “Almost Blue”, Einaudi, 2006)

Premessa. Parliamo di COLORE.

Il colore, che ormai sappiamo essere una sensazione che si forma nel nostro cervello, non appartiene in effetti agli oggetti, non è una caratteristica “reale” di ciò che vediamo; è un risultato di interazioni diverse, tra luce, materia, occhio che “guarda” e rielaborazioni a livello cerebrale. 

 

Esso è in grado di influenzare, a diversi livelli, realmente o metaforicamente, azioni, reazioni,

associazioni, opposizioni, preferenze, antipatie ed è uno dei principali sistemi di 

comunicazione sia a livello biologico che interpersonale ed interculturale.

 

Durante i tre incontri cercheremo insieme di scoprire -DIVERTENDOCI- alcune delle sue 

caratteristiche approfondendo l'area tematica del colore associato al cibo.

Sabato 29 giugno

Il colore come segnale biologico.

Perché e come ci influenzano i colori? Alcune discipline scientifiche faranno da supporto per aiutarci a capire come funziona il mondo della percezione. Con esempi pratici e curiosità ci addentreremo nel mondo magico del colore, scoprendo, per esempio, quanto si possa rimanere condizionati dai colori nella scelta/acquisto del cibo, o perché un dato colore sia in grado di allertarci sulla salubrità di ciò che stiamo per assaggiare.

Sabato 27 luglio

Il colore come segnale culturale.

Leggiamo la realtà con diversi codici e la interpretiamo con l'aiuto delle nostre sensazioni, della nostra memoria, della nostra cultura. Diamo voce, vita, significato a ciò che siamo, all'ambiente in cui viviamo, seguendo vie costruite dall'esperienza. Lo stesso modo di percepire è dato anche da come e da cosa abbiamo imparato durante la nostra esistenza. Il colore è parte integrante del nostro vissuto, sia personale, che tradizionale/culturale. E' uno dei più forti simboli esistenti che riconosciamo e leggiamo anche in modo istintivo.

Durante la serata scopriremo i significati simbolici propri di alcuni colori e le implicazioni ad essi collegate.

Sabato 31 agosto

Il colore comunione dei sensi (sinestesia).

Il cervello trasmette e rielabora in modo simultaneo più informazioni, per cui PERCEPIRE un COLORE, per esempio, significa anche interagire con altre dimensioni sensoriali. Non si gusta un piatto solo attraverso alcuni specifici sensi, ma con tutto il corpo e la mente. Insieme proveremo a sperimentare il cibo anche con la vista e un' attenta percezione del colore.

L'ESSENZIALE.

PICCOLO LIBRO DEL TEMPO E DELLO SPAZIO

Sto scrivendo un libro, sul tempo, lo spazio, il poco, l'essenziale, il rispetto per l'altro e l'ambiente, il ricordo, le memorie del vissuto, la semplicità delle piccole cose di tutti i giorni.

Lo trovi su FB se vuoi seguire il cammino insieme a me.

Da "Le Tavole dell'Essenziale" di C. Polli

Da "Le Tavole dell'Essenziale" di C. Polli

LEGGERE...il colore

Non intendo fare recensioni...non sono in grado, credo. Però mi permetto di proporre delle letture che hanno a che vedere con la percezione, la neurobiologia, il design e ovviamente il colore.

 

Ciò mi da la possibilità soprattutto di passare - spero - un messaggio a chi sia interessato alla tematica COLORE in tutte le sue più variegate sfumature.

Leggere, studiare, informarsi, tenersi aggiornati, essere interdisciplinari non basta mai. E' un'inesauribile cammino che impegna, prende tempo, ma appassiona ed è basilare per poter progettare e/o lavorare con la componente cromatica.

Però la teoria non è sufficiente e neppure credere che aver studiato o letto o seguito qualche corso sia abbastanza per credersi un progettista/color designer esperto.

Io penso sia importante mettersi continuamente in gioco, comprendere che la nostra magnifica professione sia in divenire, abbia bisogno di verifiche continue e di confronti con altre figure professionali. Nulla è così definito e stabilito, la scienza stessa ce lo racconta. Dobbiamo ogni volta rivedere, (al di là del metodo che diviene una base rassicurante), caso per caso, come comportarci, come muoverci, cosa accade...La ricerca è infinita, non si può bloccare.

E non dobbiamo aver paura, del resto, di portare avanti le nostre visioni, riflessioni, deduzioni, che l'esperienza ci ha insegnato.

In tutto questo conta una buona dose di umiltà: non credo nell'arroganza, nel divismo, nelle "prime donne", in chi "sa di sapere" (al contrario di Socrate), in chi non accetta la fatica di doversi informare continuamente o dover ri-studiare qualcosa, in chi si arrocca su presupposti che divengono preconcetti. In chi non è disposto alla collaborazione, all'ascolto, alla conoscenza, al guardare il mondo da punti di vista alternativi. In chi pensa di aver già capito tutto...

Il bello è proprio scoprire che c'è sempre qualcosa da imparare e che si diventa migliori quando si sale un altro scalino verso la conoscenza.

IL PROGETTO CROMATICO: metodo e bisogni

Qualsiasi progetto non può che partire da un'attenta analisi dei bisogni. 

 

Progetto carte da regalo. arch C. Polli

Facile, sembrerebbe, rendersi conto di quanto siano negativi ed ostacolanti per la buona riuscita di un progetto, alcuni atteggiamenti, presupposti e situazioni. In realtà spesso si ci trova all'interno di vischiose tendenze, che provocano comportamenti diametralmente opposti alle sane intenzioni di partenza.

A volte si agisce con una nevrotica fretta, dettata dal voler risolvere tutto e subito, un po' per forzature esterne, un po' per paura di non accontentare immediatamente la committenza, ammazzando spazi di relazione/comunicazione necessari per comprendere i veri bisogni e tempi di rielaborazione delle idee.

Altre si è vittime, anche passive, della burocrazia tentacolare e – invece- lenta che detta leggi, pretende, rallenta, gestisce malamente le pratiche ed economicamente rovina il paese. Ci si perde nel marasma Kafkiano e le energie muoiono insieme all'entusiasmo.

Sempre per mancanza di tempo non ci si sofferma sul significato di ciò che si sta compiendo; il progetto diventa un meccanismo di domanda-risposta, di domanda-offerta, di soluzione immediata. Si saltano passaggi importanti, si evitano dubbi, ci si scorda del metodo.

Il METODO è fondamentale, così come dare tempi e spazi alle varie fasi del progetto.

Quello che viene definito metaprogetto, sistema a cui appartengono l'analisi dello stato di fatto (l'analisi dei luoghi comprende l'analisi percettiva, ergonomica, cromatica, etc.), l'analisi sociologica (aspetti culturali, economici, antropologici, etc.), lo studio accurato dei bisogni dell'utenza/committenza (percettore e gruppo di percezione), la definizione di un concept forte e di sostegno, non deve essere velocemente accantonato per poter passare direttamente alla fase di progetto. Non esiste un vero progetto (e io mi riferisco al progetto cromatico) se non si creano delle fondamenta solide, capaci di fornire più dati possibili.

Soprattutto non è accettabile una soluzione, senza aver tenuto conto del centro autentico del nostro interesse, ovvero l'uomo, l'individuo, con le sue esigenze fisio-psicologiche, col suo rapporto col territorio in cui abita, con la sua natura biologica e culturale.

Il progetto cromatico (di spazi interni, esterni) ha come obiettivo il benessere ecologico per l'uomo. Abbisogna perciò di tempi lunghi, di pazienza, di accuratezza, di analisi di dati, di verifiche continue. Di approcci anche sperimentali ed innovativi, collaborazioni tra figure professionali diverse e interdisciplinarietà.

Non ultimo, di passione per il proprio lavoro. 

"Museo del Lago" , quadro C.Polli

 

Non solo colore... un CORSO sulla ricerca del SUONO personale

Non basta parlare di colore, per viverlo, comprenderlo, progettarlo. Per entrare in un mondo dalle infinite sfaccettature quale è il vasto sistema colore, secondo me, vanno anche sperimentati altri spazi, altri confini. Colore è sinestesia e avvicinarsi ai sensi che - apparentemente - non appartengono alla "vista", conduce a riflessioni interessanti, ad esplorazioni di sè e della  realtà che ci circonda che non possono non essere positivi per una ricerca personale. Tutto è utile, se poi ricondotto ai propri obiettivi e usato con ponderatezza.

Per questo terrò un corso sulla ricerca del SUONO personale, dove sperimenteremo insieme l'espressività dei suoni, la creatività di ognuno nell'emetterli, la continuità tra voce e percezione (anche del colore). Per chiunque desideri fare un viaggio alla scoperta di sè e dei sensi, giocando e rilassandosi.

LUNEDI' 04-11-18 MARZO

dalle ore 10.00 ALLE ORE 12.00

Presso "l'ALBERO DELLA VITA"

Via Repubblica 19 – angolo via Curtatone, Verbania Trobaso

corso:

"RICERCA DEL SUONO PERSONALE"

TERRA' IL CORSO POLLI CRISTINA

PER INFO. TEL. 3383667407

Costo totale 3 incontri 60 € (IVA E TASSE ESCLUSE)

(tematiche svolte: espressione corporea; avvicinamento al suono, al ritmo, all'uso della voce; ricerca personale di un proprio suono creativo; approccio al suono nello spazio; il suono e il colore, esperienza sinestesica; il canto come espressione dell'anima).

Abbigliamento comodo e calze antiscivolo

COLORE naturale

“Oggi si producono i colori con grande facilità. Siamo circondati dal colore, nel colore siamo immersi. Il colore ci permette. Il colore ci vieta. Non c'è segnale di permesso o di divieto, non c'è oggetto, prodotto industriale, tessuto, libro, giornale che non venga intriso di colore, che non sia reso meglio individuabile o più appetibile proprio dal colore. Non solo, sempre più spesso il colore si identifica con l'oggetto stesso al quale è intimamente unito.” (F. Marzotto Caotorta)

Mi è stato regalato un testo di Francesca Marzotto Caotorta, “I segreti dei colori naturali”, nel quale si descrivono le antiche ricette per tingere tessuti come lana, cotone e seta con fiori, foglie, radici e cortecce. Sono rimasta affascinata dall'atmosfera del passato e dal rapporto con il mondo naturale che questo libro conserva tra le sue pagine. 

 

“A volte l'aver imparato a conoscere le piante, a distinguere quelle che danno colori, l'aver scoperto la pratica antica di tingere con le erbe, lascia il tempo che trova. (…) Altre volte le stesse conoscenze elaborate e fatte proprie servono da struttura portante ad un sistema di vita che del metodo naturale ha fatto la sua ragione d'essere, riproponendo gli stessi primari rapporti di causa ed effetto presenti in natura, accettando i tempi lunghi che in natura sono inevitabili.” (Pag. 12) (Francesca Marzotto Caotorta, “I segreti dei colori naturali”, Rizzoli, MI, 1982)

Tempi lunghi inevitabili e pur sempre intriganti, come a voler dimostrare che anche il COLORE, la sua essenza, l'arte di rappresentarlo, di usarlo, di progettarlo non può prescindere da metodologie, tempistiche e ragionamenti che nulla hanno a che vedere con la velocità, la superficialità, il pressapochismo.

Osservare la natura, significa comprendere dinamiche proprie del colore.

“La natura produce e riproduce in innumerevoli modi il colore, lo usa per fini pratici e comunicativi (estetici e decorativi ma anche persuasivi e/o dissuasivi), per scopi vitali e di sopravvivenza (per occultare e per manifestare colui che si colora si tinge, si dipinge con colori non suoi) (…).

I colori fondamentali con cui la natura colora il ciclo della vita nel vegetale sono il verde, che è il colore della vita; il rosso, che è il colore della maturazione; il giallo, quello del distacco e il nero (marrone), quello della corruzione, del passaggio dalla vita alla morte. A questo sistema quaternario si devono aggiungere il colore-incolore della luce del sole, il bianco e quello dell'aria, dell'atmosfera, il blu. (…)

Il verde (…) è il colore dominante del paesaggio, il colore dell'estensione orizzontale per eccellenza e corrisponde al colore dei prati e della vegetazione che ricopre per gran parte il suolo del nostro ambiente di vita. Il giallo è un colore centrifugo, che si irradia e si espande nello spazio. Lo troviamo in natura come il colore del sole e in gran parte delle sorgenti luminose, là dove la luce si irradia in ogni direzione spaziale. Il rosso è il colore dell'azione, della forza, del moto, della vitalità; esso esalta ed eccita, carica di tensioni e di energie fisiche. Lo troviamo in natura nel sangue, la cui comparsa è connessa al significato della nascita e della morte, nella danza del fuoco, nei processi di trasformazione della materia sottoposta all'azione dell'energia termica. Il nero (…) denota assenza di luce, il punto oltre il blu del cielo e le profondità del mare. I colori dell'abisso e dell'infinito sono il nero, perché esso è un colore non più fenomenico, ma concettuale e assoluto.” (Giuseppe Di Napoli, “Il colore dipinto”, Biblioteca Einaudi, To, 2006, pag. 86-87)

“ Negli organismi viventi i coloranti sono composti organici: molecole che contengono ciascuna anche parecchie dozzine di atomi, con un telaio di atomi di carbonio concatenati. Fino al XIX secolo, quasi tutte le tinture erano prodotti naturali, cioè sostanze organiche derivanti da animali o da piante; oltre ad essere utilizzate per tingere tessuti, coloravano inchiostri e – fissate a particelle di polvere inorganica incolore – costituivano gli agenti coloranti delle cosiddette lacche.

La porpora di Tiro, maestoso colore della Roma antica, era ricavata da molluschi. L'indaco era estratto da un'erba; il rosso robbia proveniva da una radice; la cocciniglia da un insetto. (…) La natura deve il proprio verdeggiare al più abbondante dei pigmenti naturali: la clorofilla, che assorbe il rosso e l'azzurro dei raggi solari, e incanala energia nei processi biochimici della cellula. (…) I gialli, gli arancio e i rossi di molti fiori, come pure di mais, carote e pomodori, sono dovuti a molecole dette carotenoidi; pigmenti vegetali detti flavonoidi danno luogo ai blu, ai porpora, ai rossi.” ( Philip Ball, “Colore. Una biografia.”, BUR, MI, 2001, pag. 40-41)

Un LANDMARK nel ristorante

“...un ambiente distintivo e leggibile, non solo offre sicurezza, ma amplia la profondità e l'intensità possibili all'esperienza umana." (K. Lynch)

Secondo l'architetto urbanista Kevin Lynch, che in un suo celebre testo “L'immagine della città” analizzò le aree urbanizzate, un ambiente (ed estenderei il significato a luoghi pubblici, privati, a spazi interni o esterni) dovrebbe essere leggibile e figurabile, capace cioè di invitare i sensi ad avere una maggiore attenzione e partecipazione, al fine di rendere più conscio l'individuo della sua appartenenza ad esso.

Per LEGGIBILITA' si intende la facilità con cui le varie parti di un tutto, possono venire riconosciute e possono essere organizzate in un insieme coerente.

Per FIGURABILITA' si intende quella qualità che conferisce ad un oggetto fisico elevate probabilità si suscitare nell'individuo (osservatore) un'immagine forte (di forte riconoscibilità).

Secondo il Lynch un ambiente LEGGIBILE e FIGURABILE offre sicurezza e offre valori positivi quali: la soddisfazione emotiva, il sistema di comunicazione e di organizzazione concettuale.

Egli estrasse cinque componenti fondamentali dell'immagine della città:

Paths (percorsi)

Edges (margini)

Districts (quartieri/zone)

Nodes (nodi)

Landmarkes (punti focali/riferimenti)

Il landmark, in particolare, secondo il Lynch è un elemento puntiforme, che rimane “esterno” e dove l'osservatore non vi può entrare. Viene usato come indizio di identità/riconoscimento, diventando nella memoria un itinerario familiare, che in un certo qual modo offre certezze e affidamento.

Pensiamo ai campanili delle chiese nei piccoli paesi o alle torri delle cittadelle medievali, che si scorgono in lontananza e che ci fanno ”ritrovare” il senso dell'orientamento, nonché il senso di appartenenza al luogo. Stessa cosa può valere per cromie, decorazioni allogate sui muri di spazi interni, che si distinguono per la loro particolarità e che suggeriscono orientamenti e/o comportamenti.

“AL RAPANELLO”. Comune di Lesa (NO)

Anche situazioni di spazi meno complessi, possono rilevarsi interessanti progettualmente e divenire una sorta di landmark cromatico per il territorio in cui si trovano.

A Lesa, paese sul Lago Maggiore, da poco è stato riqualificato lo spazio dehors del ristorante “Al Rapanello”, luogo rinomato per l'ottima cucina a base di pesce.

All'interno si è voluta creare un'atmosfera di accoglienza e armonia, unita al concept “arte”, con richiami alla musica, utilizzando cromie in piano di tinta Y20R (NCS), materiali naturali (dal legno al metallo) e una texture dorata per la parete verso lago.

Visione dal Lungolago

Tale parete, in effetti, visibile da più fronti, spesso illuminata dalla luce naturale e dai riflessi del sole, è stata proposta come landmarke sia per il ristorante, che per la piazzetta storica sulla quale il dehors si affaccia. L'utilizzo di un colore interno visibile anche all'esterno, rende infatti importante la struttura e valorizza nel contempo il contesto nella quale essa si trova. Il colore diventa richiamo per il territorio e per la sua fruizione.

In questo caso il colore, estremamente materico e luminoso, si colloca come strumento percettivo comunicativo, come punto focale e come rievocazione simbolica dell'aspetto naturale (il sole, la materia, la luce).

Da varie prospettive si può cogliere il "calore" che lo spazio del locale infonde.

Visione dal vicolo interno

Visione dal vicolo interno

Visione dalla strada

Visione dalla Piazza

Ringrazio i meravigliosi proprietari Fabio, Chiara, Marta e tutti i collaboratori del ristorante. Claudio Chiesa per l'instancabile impegno e la grande professionalità. Tutti coloro che hanno operato per la buona riuscita del progetto d'interni.